7月1日起，北京人藝新排經典大戲《名優之死》在曹禺劇場與觀眾再度見面，本輪演出將持續至7月10日。自北京國際戲劇中心去年金秋落成啟用，這也是《名優之死》首度登上中心內的曹禺劇場。在北京人藝歷史上，該戲曾於1957年與1979年兩度公開上演。
2018年，田漢誕辰120周年之際，該劇新排版由任鳴、閆銳共同執導，曾於當年年底與觀眾見面（其後一直在首都劇場上演），其探索與創新的舞台呈現為這部劇積累了良好的口碑。不僅為緬懷逝去的中國戲劇大家，也藉此表達戲劇與戲曲間相通的藝術執著。回望本劇創作之初的1927年，田漢有感於清末鬚生劉鴻升英年早逝的遭遇，撰寫出此劇，贏得了廣泛的讚譽。
本輪《名優之死》的排練演出，對於劇組乃至人藝而言，都是一次極大的挑戰。人藝院長、導演任鳴的溘然離世，讓主創團隊承受了極大壓力。對於任鳴導演最後一次在排練廳的談話，主創們都記憶猶新——「每一次復排都要有復排的意義，很多戲是要往新的走，就像那些傳統老戲，但這個戲新是在創新之後，再找回老的味道，這樣才能持久。」從這樣的要求出發，劇組的每個人也都在重新尋找劇中的「老味道」。
《名優之死》劇照。本文劇照均由李春光拍攝。
「話劇的魂，京劇的神」
《名優之死》全劇中最大的看點，無疑是京劇和話劇的完美融合。與以往話劇中運用戲曲元素不同，這部戲讓觀眾看見戲劇的敘事方式和京劇的故事內核，既有形式美又有主題升華，兩者結合成為舞台上的一種全新樣式。
曾與任鳴導演聯合執導本劇，並在劇中飾演劉振聲的青年演員閆銳，此次承擔了本輪演出所有的導演工作。「除了調度、講台詞、抓人物等等，回到那個時代，找尋那個行業，甚至那個行業內的人的想法，這是這個戲要追求的狀態。」他告訴澎湃新聞記者，戲中劉振聲的座右銘：我活著，是為了唱戲。「這句點睛之筆，當年就是任鳴老師提出來的。戲裡的名優是傳承者也是殉道者，戲外這其實也是任鳴院長個人藝術創作所踐行的寫照。」
閆銳回憶說，自己中戲畢業前的大戲《德齡與慈禧》，就是任鳴導演參與執導排練的，「所以我一直稱呼任鳴院長為任老師，到了劇院之後也是如此。一句老師，喊得特別親切……」面對媒體的長槍短炮，閆銳兀自紅了眼眶。
「每次復排，都要帶出新意，而不能是單擺浮擱，演個行活兒，這是任鳴老師一貫的要求。而每次復排其實感覺都不一樣，這一次帶給我們全組上下的是灰色的記憶……好在戲在，人就在說話。任鳴老師走了，但他的戲都在，依舊在陪伴著我們。這個檔口（北京人藝建院七十周年），我們把這台戲演好，不僅代表著青年一代人藝人站在了舞台上，更是告慰任老師的在天之靈。」閆銳說。
《名優之死》劇照，李小萌（前）飾演劉鳳仙，閆銳（后）飾演劉振聲。
閆銳特別提及任鳴在世時常講到的戲劇觀：話劇首先要表現人，表現人的靈魂、人的情感、人的命運，其他都是外部形式應因而生。一部好的話劇不在於燈光打得多漂亮，布景做得多恢宏，用了多少稀奇手段，而是要塑造出鮮明生動的人物形象，「他說過，活的形象創造思想，而思想並不創造形象。只有鮮活的形象才能傳達思想，而不是思想先行就能帶出一出好戲。」
閆銳介紹說，劇院的前輩童超之前曾飾演過劉振聲，「當年為了深入生活，京劇表演藝術家譚富英帶著童超進到戲班後台，觀察戲院老闆的行止，那真是『帶著枷鎖跳舞』。原來這齣戲並不長，適合在小劇場里演，後來考慮到這畢竟是一出行業戲，就把梨園幕後的故事，演員後台的生活搬上了舞台。我們不是在話劇舞台上演京劇，而是把京劇東方美學的精華、精粹呈現出來。要的是話劇的魂，京劇的神。」
「氣節與規矩」是本版《名優之死》的關鍵詞，如何巧妙地將這樣的主題在舞台上呈現，是極為關鍵的。「我們主觀上並不是希望能夠讓觀眾看這個的時候去理解到什麼，或者學到什麼，而是通過呈現一個比較自然的狀態，讓劇中的情境對我們當下的行業有所觀照。」閆銳表示，在劇中，通過主要人物間的衝突，便已經讓觀眾能充分理解本劇表達的內涵，而在結尾階段，伴隨著《上天台》的選段與「同光十三絕」的影像，劉振聲走向了人生的盡頭，一系列極具儀式感的舞台表演，烘托起氣氛的同時，也強化著創作者的理念。
「我活著是為了唱戲」
「我活著是為了唱戲！」這樣一句台詞正是任鳴導演對於全劇的高度概括，對於劇組中的每一個人而言，這句話也足以代表任鳴導演的品格與信仰。本輪《名優之死》中，閆銳、李小萌、楊明鑫、伍宇辰檸、連旭東、李麟、解天、周佳鈺、蘇浩等人藝青年演員及劉宸、趙宇兩位戲曲界外援將共同在舞台上，通過這部作品，展示屬於北京人藝的傳承與信念。
本劇中飾演劉鳳仙的青年演員李小萌在接受媒體採訪時表示，雖然誕生於近百年前，但這部作品的內容對現代觀眾而言也並不完全陌生，「很多人在現在這樣的一個浮躁的社會裡，有的時候會迷失，所以需要有人提供給你一個空間與環境，讓你找回初心，找回原來的自己。我們的戲真的是簡單中見永恆，簡單中可以尋見最悠長最耐人尋味的道理。」
回憶任鳴院長，李小萌也濕潤了眼眶。「我在大三的時候，便第一次同任鳴導演合作出演《第一次親密接觸》。那齣戲是在首都劇場三樓的實驗劇場演的，我到現在還歷歷在目。任鳴老師那時憨態可掬，特別胖。王雷（李小萌的丈夫，北京人藝演員）就說我像小熊貓，任老師像大熊貓。當年排練的時候，每一個動作要怎麼停頓，任老師都會認真做示範……任老師這幾年當院長，臉上總是寫著疲倦，抱怨會太多。那天晚上聽到他去世的消息，我和王雷抱頭痛哭，任老師是我們戲劇引路人。」
李小萌回憶說，此輪《名優之死》建組后，任鳴院長最後一次給大家開會。「他說《雷雨》這樣的戲是老戲老排，《名優之死》則要做到新戲老排，要找到老的戲味兒。田漢先生的三幕劇，原來也就半個多小時，我們後來在劇作上豐富了許多。這個『味道』就是我在表演中追尋的東西，也是我們這個戲非常需要的東西。這一輪演出，在舞台身段方面，我又進行了提高，希望能夠讓觀眾看到戲曲演員應有的專業感。」
《名優之死》在2018年時曾整整排練了四個月才見觀眾，「排練到尾聲，藍天野老師也來看過戲，給了我們很大的肯定。他特別告訴我，演旦角，如何樹立自信是關鍵。我在台上演的是戲曲演員的幕後，但又要帶出角兒骨子裡的范兒，這個尺度真是不好拿捏，只有靠練習。而且我平常是女中音，飾演旦角要在女高音音區說話，一直得吊著嗓子說話，用小尖嗓兒帶出念白的感覺。」
「不能只把角色演得可愛就行了，重要是演得真實。就像是我們這齣戲裡的台詞，演得好不好？得台下座兒說了算。」李小萌說這次復排排練，大家依舊把任鳴導演的桌子、椅子空了出來，「我們向他的位置看過去，彷彿他正扇著扇子看著大家，依舊露出孩子般的笑臉。我後來把排練照發在朋友圈，師娘（任鳴導演的夫人）還給我點讚留言說：任老師在天上一定會看到這出千古絕唱。」
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